Vamos ver uma breve História do Anime

Vamos ver uma breve História do Anime
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Se você é fã de anime e  talvez não conhece a história dos desenhos animados Japoneses então ai vai um breve história para você se informar ainda mais sobre o assunto.

O anime remonta ao nascimento da indústria cinematográfica japonesa no início dos anos 1900 e emergiu como uma das principais forças culturais do Japão no século passado.

Grande parte do trabalho realizado nesses primeiros anos não era a técnica de animação cel que viria a ser a técnica de produção dominante, mas uma série de outros métodos: desenhos em lousa, pintando diretamente no filme, recortes de papel e assim por diante.

Uma a uma, muitas das tecnologias usadas hoje foram adicionadas às produções de animação japonesas – som (e eventualmente cores); o sistema de câmeras multiplanos; e animação cel. Mas, devido à ascensão do nacionalismo japonês e ao início da Segunda Guerra Mundial, a maioria das produções animadas criadas a partir da década de 1930 não eram entretenimentos populares, mas eram orientadas para o comércio ou propaganda do governo de um tipo ou de outro.

Pós-guerra e a ascensão da TV

Foi só depois da Segunda Guerra Mundial – em 1948, para ser mais preciso – que surgiu a primeira empresa moderna de produção de animação japonesa , dedicada ao entretenimento: Toei. Seus primeiros filmes teatrais foram explicitamente na veia dos filmes de Walt Disney (tão populares no Japão quanto em qualquer outro lugar). Um exemplo importante foi o mini-épico ninja e feitiçaria Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), o primeiro anime a ser lançado teatralmente nos Estados Unidos (pela MGM, em 1961). Mas não chegou nem perto de, digamos, Rashōmon , de Akira Kurosawa , que trouxe a indústria cinematográfica japonesa para a atenção do resto do mundo.

O que realmente deu destaque à animação no Japão foi a mudança para a TV nos anos sessenta. O primeiro dos principais programas de animação de Toei para a TV durante esse período foram adaptações de mangás populares: Sally the Witch, de Mitsuteru Yokoyama , e a história de “garoto com seu robô gigante”, Tetsujin 28-go, foi adaptado para TV por Toei e TCJ / Eiken, respectivamente. Ditto Shotaro Ishinomori, extremamente influente, Cyborg 009, que foi adaptado para outra grande franquia de animação da Toei.

Primeiras exportações

Até esse momento, as produções de animação japonesas haviam sido feitas pelo e para o Japão. Mas gradualmente eles começaram a aparecer em territórios de língua inglesa, embora sem muita maneira de ligá-los de volta ao Japão.

1963 anunciava a primeira grande exportação de animação do Japão para os EUA: Tetsuwan Atomu – mais conhecido como Astro Boy. Adaptado do mangá de Osamu Tezuka sobre um garoto robô com superpoderes , foi ao ar na NBC graças aos esforços de Fred Ladd (que mais tarde também trouxe Kimba, o Leão Branco, de Tezuka ). Tornou-se uma pedra de toque da nostalgia por várias gerações, embora seu criador – uma lenda cultural em seu próprio país – permanecesse em grande parte anônimo em outros lugares.

Em 1968, o estúdio de animação Tatsunoko seguiu o mesmo padrão – eles adaptaram um título de mangá doméstico e acabaram criando um sucesso no exterior. Nesse caso, o sucesso foi o Speed ​​Racer (também conhecido como Mach GoGoGo ). O homem responsável por trazer Speed para os EUA não seria outro senão Peter Fernandez, uma figura extremamente importante na expansão do anime para além do Japão. Mais tarde, Carl Macek e Sandy Frank fariam o mesmo em outros programas, estabelecendo um padrão em que alguns empresários perspicazes ajudavam a trazer títulos de anime importantes para o público de língua inglesa.

No momento em que esses programas foram lançados, poucos espectadores perceberam que haviam sido fortemente reformulados para o público não japonês. Além de redubbed em inglês, eles também foram editados para remover itens não aceitáveis ​​pelos censores da rede. Levaria muito tempo até que surgisse uma audiência que exigisse os originais por uma questão de princípio.

Diversificação

Na década de 1970, a crescente popularidade da TV causou um grande estrago na indústria cinematográfica japonesa – ação ao vivo e animação. Muitos dos animadores que trabalharam exclusivamente em filmes voltaram à TV para preencher seu crescente conjunto de talentos. O resultado final foi um período de experimentação agressiva e expansão estilística, e uma época em que muitos dos tropos comuns encontrados no anime até hoje foram inventados.

Entre os gêneros mais importantes que surgiram durante esse período: mecha ou anime que lidam com robôs ou veículos gigantes. O Tetsujin 28-go foi o primeiro: a história de um garoto e seu robô gigante de controle remoto. Agora veio o épico Mazinger Z de robôs de batalha exóticos de Gō Nagai , e o maciço navio de guerra espacial Yamato e Mobile Suit Gundam (que gerou uma franquia que continua inabalável até hoje).

Mais shows estavam aparecendo em outros países também. Yamato e Gatchaman também obtiveram sucesso nos EUA em seus colegas reeditados e re-trabalhados Star Blazers e Battle of the Planets . Outro grande sucesso, Macross  (que chegou em 1982), foi transformado, juntamente com outros dois shows, no Robotech, a primeira série de anime a fazer grandes avanços no vídeo caseiro nos Estados Unidos. Mazinger Z apareceu em muitos países de língua espanhola, nas Filipinas e em países de língua árabe. E a série anterior Heidi, Garota dos Alpes, havia encontrado grande popularidade na Europa, América Latina e até na Turquia.

Os anos 80 também viram o surgimento de vários grandes estúdios de animação que se tornaram inovadores e criadores de tendências. O ex-animador de Toei Hayao Miyazaki e seu colega Isao Takahata criaram o Studio Ghibli ( Meu vizinho Totoro, Spirited Away ), após o sucesso de seu filme teatral Nausicaä of the Valley of the Wind. GAINAX, mais tarde os criadores de Evangelion , também se formaram durante esse período; eles começaram como um grupo de fãs fazendo curtas animadas para convenções e cresceram a partir daí para um grupo de produção profissional.

Algumas das produções mais ambiciosas desse período nem sempre tiveram sucesso financeiro. O próprio Gainax e o AKIRA de Katsuhiro Otomo  (adaptado de seu próprio mangá) se saíram mal nos cinemas. Mas outra grande inovação que surgiu durante os anos oitenta tornou possível para esses filmes – e quase todos os animes – encontrar um novo público muito depois do lançamento: vídeo caseiro.

A Revolução do Vídeo

O vídeo caseiro transformou a indústria de anime nos anos 80 ainda mais radicalmente do que a TV. Ele permitiu a re-visualização casual de um programa, além dos horários de reprise das emissoras, o que tornou muito mais fácil para os fãs obstinados – otaku , como agora estavam começando a ser conhecidos no Japão – reunir e compartilhar seu entusiasmo. Também criou um novo submercado de produtos animados, o OAV (Vídeo Animado Original), um trabalho mais curto criado diretamente para vídeo e não para transmissão na TV, que geralmente apresentava animação mais ambiciosa e, às vezes, narrativa mais experimental. E também gerou um nicho apenas para adultos – hentai – que adquiriu seu próprio fandom, apesar da censura tanto no mercado interno quanto no exterior.

O LaserDisc (LD), um formato somente de reprodução que apresentava excelente qualidade de imagem e som, surgiu no Japão no início dos anos 80 para se tornar um formato de escolha entre os principais videofiles e otaku. Apesar de suas vantagens tecnológicas, a LD nunca alcançou a fatia de mercado do VHS e acabou sendo completamente ofuscada por DVD e Blu-ray Disc. Mas, no início dos anos 90, possuir um LD player e uma biblioteca de discos para acompanhá-lo (poucos lugares nos EUA alugaram LDs) era uma característica da seriedade de um fã de anime nos EUA e no Japão. Um grande benefício do LD: várias faixas de áudio, o que tornava pelo menos parcialmente viável que os LDs apresentassem a versão dublada e legendada de um programa.

Mesmo depois que a tecnologia de vídeo doméstico se tornou amplamente disponível, poucos canais dedicados à distribuição de anime existiam fora do Japão. Muitos fãs importaram discos ou fitas, adicionaram suas próprias legendas eletronicamente e formaram clubes não oficiais de troca de fitas cujas associações eram pequenas, mas intensamente dedicadas. Então os primeiros licenciadores domésticos começaram a aparecer: AnimEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); que também distribuiu mangá; AD Vision (1992). Pioneer (mais tarde Geneon), os desenvolvedores do formato LaserDisc e um grande distribuidor de vídeo no Japão, instalaram-se nos EUA e importaram shows de sua própria lista ( Tenchi Muyo ).

Evangelion, “anime noturno” e a Internet

Em 1995, o diretor da GAINAX, Hideaki Anno, criou o  Neon Genesis Evangelion , um show marcante que não apenas estimulou os fãs de anime existentes, mas também alcançou o público em geral. Seus temas adultos, críticas culturais provocativas e final confuso (eventualmente revisitado em um par de filmes teatrais) inspiraram muitos outros shows a correr riscos, a usar tropos de anime existentes, como robôs gigantes ou enredos de ópera espacial, de maneiras desafiadoras. Tais programas ganharam um lugar para si mesmos tanto em vídeos caseiros quanto em programas noturnos, onde programas voltados para o público maduro poderiam encontrar um horário.

Duas outras forças importantes surgiram no final dos anos noventa que ajudaram o anime a encontrar um público mais amplo. A primeira foi a Internet – que, mesmo em seus primeiros dias de discagem, significava que não era preciso vasculhar edições anteriores de boletins ou livros difíceis de encontrar para obter informações sólidas sobre títulos de anime. Listas de discussão, sites e wikis tornaram o aprendizado de uma determinada série ou personalidade tão fácil quanto digitar um nome em um mecanismo de pesquisa. Pessoas de lados opostos do mundo poderiam compartilhar suas idéias sem precisar se encontrar pessoalmente.

A segunda força foi o recém-emergente formato de DVD, que trouxe vídeo caseiro de alta qualidade para casa a preços acessíveis – e  deu aos licenciadores uma desculpa para encontrar e emitir toneladas de novos produtos para encher as prateleiras das lojas. Também forneceu aos fãs a melhor maneira disponível de ver seus programas favoritos em suas formas originais e sem cortes: era possível comprar um único disco com as edições dubladas em inglês e com legendas, e não ter que escolher uma ou outra.

Os DVDs no Japão eram e ainda são caros (têm preços de aluguel, não de venda), mas nos EUA acabaram sendo commodities. Logo, uma ampla gama de produtos de vários licenciadores apareceu nas prateleiras de varejo e aluguel. Isso, mais o início da distribuição na TV de muitos outros títulos populares de anime nos dubs ingleses – Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon – tornou o anime muito mais facilmente acessível aos fãs e visível para todos os outros. Um aumento na quantidade de produtos dublados em inglês, tanto para TV aberta quanto para vídeo doméstico, produziu muito mais fãs casuais. Grandes varejistas de vídeo como Suncoast criaram seções inteiras de seu espaço dedicado ao anime.

O problema do novo milênio

Ao mesmo tempo, o anime estava se expandindo muito além das fronteiras do Japão, uma grande revolta após a outra nos anos 2000 ameaçou seu crescimento e levou muitos a especular se ele ainda tinha futuro.

A primeira foi a implosão da “economia de bolhas” do Japão nos anos noventa, que havia prejudicado a indústria durante esse período, mas continuava afetando as coisas no novo milênio. Contratar orçamentos e diminuir as receitas do setor significava uma mudança em direção a itens que estavam garantidos para vender; o trabalho nervoso e experimental ficou em segundo plano. Títulos baseados em mangás existentes e   propriedades de novelas leves que foram hits garantidos ( One Piece,  Naruto ,  Bleach ) vieram ainda mais à tona. Shows que abordaram a estética leve do  moé  ( Clannad, Kanon, ) tornou-se confiável, se também ganhadores de dinheiro descartáveis. A atenção passou dos OAVs para as produções de TV, que tinham muito mais chances de recuperar custos. As condições na própria indústria da animação, que nunca são boas, pioraram: mais de 90% dos animadores que entram em campo agora partem depois de menos de três anos de horas brutais trabalhando com salários escassos.

Outro problema foi o aumento da pirataria digital. Os primeiros dias de discagem da Internet não se prestavam à cópia de gigabytes de vídeo, mas, como a largura de banda e o armazenamento ficaram exponencialmente mais baratos, ficou muito mais fácil copiar os episódios de uma temporada inteira em um DVD pelo custo da mídia em branco . Enquanto muito disso girava em torno das distribuições de fãs de programas que provavelmente não seriam licenciados para os EUA, muito disso era a cópia de programas já licenciados e prontamente disponíveis em vídeo.

Outro choque foi a crise econômica mundial no final dos anos 2000, que fez com que muitas outras empresas reduzissem ou afundassem completamente. A ADV Films e a Geneon foram as principais vítimas, com uma grande parte de seus títulos migrando para a empresa rival FUNimation. Este último havia se tornado, de qualquer forma, o maior licenciante de anime em inglês, graças à distribuição da franquia Dragon Ball, que era  lucrativa  . Os varejistas reduziram o espaço dedicado ao anime, em parte por causa do encolhimento do mercado, mas também por causa da prevalência de varejistas on-line como a Amazon.

Sobrevivendo e Duradouro

E, apesar de tudo isso, o anime sobrevive. As participações em convenções continuam a subir. Uma dúzia ou mais de títulos de anime (séries completas, não apenas discos únicos) chegam às prateleiras em um determinado mês. As redes digitais que tornaram possível a pirataria agora também estão sendo usadas agressivamente pelos próprios distribuidores para colocar cópias legítimas de alta qualidade de seus programas nas mãos dos fãs. A apresentação geral de anime para fãs não japoneses – a qualidade dos dubs em inglês, os recursos bônus criados especificamente para o público estrangeiro – é muito melhor do que era há dez ou cinco anos atrás. E mais trabalhos experimentais começaram a encontrar uma audiência, graças a veículos como o bloco de programação Noitamina.

Mais importante ainda, novos shows continuam surgindo, entre eles alguns dos melhores já feitos: Death Note ,  Fullmetal Alchemist . O anime que obtemos no futuro pode ter muito menos semelhança com o que veio antes, mas apenas por causa do anime viver e evoluir junto com a sociedade que o produziu e o mundo que o saboreia. 

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